शशी कुमार केसवानी
नमस्कार दोस्तों आप से हम अक्सर उन फिल्मी शख्सियतों की बात करते हैं, जिन्हें आप कभी जानते हैं और कभी नहीं पहचानते हैं। पर इस बार जरा हटकर बात करते हैं। यह बात संगीत के प्रेमियों के बारे में जो संगीत की गहरी समझ रखते हैं। वे अच्छी तरह इन बातों को जानते होंगे। जब आप कोई गाना या बैकग्राउंड म्यूजिक सुनते हैं, तो उसके पीछे एक लंबी टीम काम करती है। जिनका नाम शायद कोई भी नहीं जानता। पर आज ऐसे ही एक शख्सियत की बात करेंगे हालांकि उन्होंने हिन्दी फिल्मों में म्यूजिक अरेंजर का काम एंथोनी गोंसाल्वेस के बाद शुरू किया था। सबसे पहले हिंदी फिल्मों में म्यूजिक अरेजमेन्ट सिस्टम डेवलप करने की शुरूआत की थी। वहीं सेबेस्टियन डिसूजा ने उसे और आगे बढ़ाया ने। बहुत से फिल्म म्यूजिक हिस्टोरियन मानते हैं कि उनमें वेस्टर्न आॅर्केस्ट्रा को भारतीय आॅर्केस्ट्रा के साथ संयोजित करने की अद्भुत क्षमता थी। पर हिंदी फिल्म संगीत में उनका सबसे बड़ा योगदान माना जाता है काउंटर मेलोडी की रचना करना, हामोर्नी बनाना। उनसे पहले फिल्मों में काउंटर मेलोडी का चलन नहीं था और जब सेबेस्टियन ने ये चलन शुरू किया तो वो बहुत से संगीतकारों के फेवरेट हो गए। वे बहुत ही सहज – सरल स्वभाव और व्यक्तित्व के धनी थे। पर अपने संगीत को लेकर कोई समझौता नहीं करते थे। पहले तो यह बात समझ लें कि म्यूजिक अरेंजर होते क्या हैं। गाने के पीसेस को डिजाइन भी करते हैं। कौन-कौन से वाद्य कौन से सुर में बजेंगे यह सब वही तय करते हैं। और पूरे आर्केस्ट्रा को एक पूरे यूनिट की तरह तैयार करते हैं। तब कहीं जाकर एक गाने का संगीत तैयार होता है। इसके पीछे एक लंबी टीम काम करती है। आप केवल संगीतकार का नाम देखते हैं, उसके पीछे काम करने वालों का नाम कभी भी मालूम ही नहीं होता। हालांकि गाने की धुन सुनकर ही मालूम हो जाता है कि कौन सा गाना है। यह सारा कमाल म्यूजिक अरेंजर का ही होता है। हालांकि इस बात करने के लिए कई किताबें लिखी जा सकती हैं। पर आज कुछ अनछुए पलहुओं पर भी बात करते हैं, खास तौर पर सेबेस्टियन डिसूजा के कुछ अनछुए पलहुओं पर…
सेबेस्टियन डिसूजा का जन्म 29 जनवरी 1906 गोवा में हुआ था। बॉलीवुड संगीत उद्योग में गोवा के एक सफल संगीत संयोजक थे , जिन्हें भारतीय संगीत को यूरोपीय शास्त्रीय संगीत के साथ सामंजस्य, ताल और ओब्लिगेटो की अवधारणाओं के साथ मिलाने में माहिर माना जाता है। वह गायक की आवाज के पीछे एक अत्यंत सुनने योग्य पूर्ण ध्वनि तैयार करने के लिए हिंदी फिल्म गीत की संपूर्ण हार्मोनिक संरचना को बदलने के लिए काफी हद तक जिम्मेदार हैं। सेबेस्टियन काउंटर-मेलोडी बनाने में बहुत सक्षम थे जो 1950 के बाद से लोकप्रिय हो गए और सेबेस्टियन हिंदी फिल्म उद्योग के कई संगीत निर्देशकों के लिए एक प्रसिद्ध और सर्वाधिक वांछित म्यूजिक अरेंजर बन गए। 1951 से 1975 तक, वह दत्ता राम के साथ शंकर-जयकिशन के स्थायी सहायक थे ।
उन्होंने 1948-49 में ओपी नैय्यर के साथ म्यूजिक अरेंजर के रूप में अपना करियर शुरू किया। राज कपूर की फिल्म आवारा (1951) के निर्माण के दौरान सेबस्टियन की भूमिका पर ध्यान गया । पृष्ठभूमि में वायलिन ओब्लिगेटो प्रदान करना, बेस सेलो के लिए काउंटर धुन तैयार करना, भारतीय कोरस गायन में आवाजों को नियोजित करने में गाना बजानेवालों की तकनीकों का उपयोग, सोनोरस चर्च आॅर्गन का संयमित लेकिन महत्वपूर्ण उपयोग, भारतीय संगीतकारों के लिए उपयुक्त सौहार्दपूर्ण सामंजस्य को परिष्कृत करना सेबस्टियन की विशेषताओं के रूप में देखा जा सकता है।
भारत में पुर्तगालियों का सबसे महत्वपूर्ण योगदान चर्च स्कूलों में अनिवार्य संगीत सीखना था। उन्होंने सोचा भी नहीं होगा कि यह नीति हिंदी फिल्म संगीत के संगीतकारों के लिए इतनी मददगार साबित होगी। यहीं लाहौर में वे ओपी नैय्यर के मित्र बन गये। आजादी के बाद वह बंबई चले गए और उन्हें ओपी नैय्यर के साथ फिल्म कनीज’1949 के बैकग्राउंड स्कोर के लिए पहला काम मिला। जब वह ‘आसमां’ 1952 के लिए एक स्वतंत्र संगीतकार बन गए, तो सेबेस्टियन डिसूजा उनके अरेंजर बन गए। यह एक म्यूजिक अरेंजर के रूप में उनके 23 साल के शानदार करियर की शुरूआत थी। म्यूजिक अरेंजर का काम किसी विशेष गीत के लिए संगीतकार के दृष्टिकोण को क्रियान्वित करना है। जबकि हिंदी फिल्मों में संगीत व्यवस्था की प्रणाली और तरीकों को प्रसिद्ध अरेंजर और संगीतकार एंथनी गोंसाल्वेस द्वारा विकसित किया गया था, इसका शानदार ढंग से उपयोग किया गया और सेबेस्टियन डिसूजा द्वारा इसे अगले स्तर पर ले जाया गया।
फिल्म संगीत में सेबेस्टियन डिसूजा का सबसे उल्लेखनीय योगदान हारमोनीज या काउंटर मेलोडीज की रचना करना और उन्हें लोकप्रिय बनाना था। वह एक संगीत प्रतिभा थे जो बड़ी रचनात्मकता के साथ स्ट्रिंग्स ओब्लिगैटोस, फिलर्स, ब्रिज और ताल की रचना कर सकते थे। फिल्मों के लिए संगीत की व्यवस्था करने के अलावा, उन्होंने एक फ्यूजन एल्बम ‘रागा जैज स्टाइल’ 1968 के ग्यारह ट्रैक के लिए भी संगीत की व्यवस्था की, जिसे शंकर जयकिशन ने संगीतबद्ध किया था। इस एल्बम में, उन्होंने भारतीय शास्त्रीय राग आधारित धुनों को जैज संगीत के साथ जोड़ा और फ़्यूजन संगीत तैयार किया। सेबेस्टियन डिसूजा एक प्रतिभाशाली अरेंजर थे जिन्होंने प्रमुख संगीतकारों के साथ बड़े पैमाने पर काम किया। वह हमेशा अपने काम को उस संगीतकार की शैली से मेल खाते थे, जिसके साथ उन्होंने काम किया था। उन्होंने कभी भी अपनी पहचान के तौर पर अपनी छाप छोड़ने की कोशिश नहीं की. उनके द्वारा व्यवस्थित किए गए कुछ चुनिंदा गीतों के माध्यम से उनके काम का पता लगाना बहुत दिलचस्प होगा।
ऐ मेरे दिल कहीं और चल…दाग-1952
शंकर जयकिशन के साथ अरेंजर के रूप में सेबस्टियन डिसूजा की पहली फिल्म ‘दाग’ 1952 थी। उन्होंने इस गाने में एक खूबसूरत काउंटर मेलोडी डिजाइन की थी जिसे वी. बुलसारा ने हारमोनियम पर बजाया था। यह प्रतिवाद्य आज संगीतकारों के बीच एक मानक माना जाता है। इसके अलावा, मैंडोलिन पर स्ट्रिंग्स और फिलर्स भी मुख्य धुन के साथ पूर्ण सामंजस्य में डिजाइन किए गए हैं।
प्यार हुआ इकरार हुआ है… श्री 420- 1955
संगीतकार के रूप में शंकर-जयकिशन को अपार सफलता मिली और इसमें सेबेस्टियन डिसूजा का योगदान महत्वपूर्ण था। इस प्रतिष्ठित गीत का उपयोग स्ट्रिंग्स या वायलिन आॅब्लिगैटोस के लिए एक केस स्टडी के रूप में किया जा सकता है। पूरी रचना में समृद्ध पृष्ठभूमि वाले वायलिन का सामंजस्य है जो स्वरों के साथ-साथ चलता है और अपने मधुर पूरकों के साथ एक जादुई प्रभाव पैदा करता है।
मुड़-मुड़ के ना देख शुरूआत में कई बदलाव के बाद तैयार हुआ था
‘मुड़-मुड़ के ना देख’ शायद सबसे शुरूआती रचनाओं में से एक है, जिसमें दिखाया गया कि एक अरेंजर संगीत को समृद्ध करने के लिए क्या कर सकता है। शंकर-जयकिशन की सदाबहार धुन को सेबस्टियन डिसूजा के शानदार संगीत से बखूबी सजाया गया था। गाना वाल्ट्ज बीट्स के साथ शुरू होता है और एक बार गति बढ़ने के बाद, यह निर्बाध रूप से 4/4 बीट्स में परिवर्तित हो जाता है। एक गीत में दो अलग-अलग लय का अद्भुत संगम। इसके अलावा, संगीत का टुकड़ा जो गाने की गति को धीमे वाल्ट्ज नृत्य से तेज फुट टैपर तक बढ़ाता है, कला का एक और नमूना है। आम तौर पर इस तरह के टुकड़े को उनकी तेज ध्वनि वाली लकड़ी के कारण पीतल के वाद्ययंत्रों के संयोजन से बनाया जाता है, लेकिन ’50 के दशक के मध्य में तुरही और सैक्सोफोन को छोड़कर, अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों का फिल्म संगीत में ज्यादा उपयोग नहीं किया जाता था। सेबेस्टियन डिसूजा ने ट्रम्पेट्स, क्लैरिनेट, अकॉर्डियन और वायलिन के साथ ध्वनि मिश्रण बनाया था। इसका गाने के पूरे मूड को बदलने पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। सेबेस्टियन डिसूजा की खूबी यह थी कि वे कई चीजों से संगीत तैयार करते थे। जिसकी कल्पना भी नहीं की जा सकती थी। राज कपूर ने एक बार एक बातचीत में बताया था कि सेबेस्टियन डिसूजा संगीत का एक ऐसा जादूगर था जो टेबल पर बैठे-बैठे किसी भी चीज से कई तरह का संगीत निकाल लेता था। इस बात की हामी भरी थी रणधीर कपूर ने। उन्होंने एक बार मेरे साथ काफी पीते हुए बताया था कि सेबेस्टियन डिसूजा के लिए मेरे पिता ने यह बात कही थी और हमें बताया था कि आपको सुनकर यह आश्चर्य होगा कि वे अपने जूतों की थाप से भी कई तरह के धुने निकालते थे, मेरे पिता कहते थे कि इनसे हीरोइन को थोड़ा दूर रखना, पता नहीं कि उनके कौन-कौन से वाद्य यह बजा दें। यह कहकर राज कपूर जोर का ठहाका लगाते थे और चेहरे पर एक अलग खुशी आ जाती थी। कई बार अपनी पुरानी फिल्मों के जब गाने सुनते थे तो डिसूजा के लिए कहते थे यार तुस्सी कमाल हो। वैसे ही उन्हें अक्सर याद किया करते थे। यह एक म्यूजिक अरेंजर के लिए बड़ी उपलब्धि थी कि राज साहब जैसा संगीत का जानकार व्यक्ति उन्हें हमेशा साद करता था। चलिए अब आगे बात करते हैं….
बाबूजी धीरे चलना प्यार में जरा संभलना…. आर-पार 1954
क्या कोई अकॉर्डियन के टुकड़ों के बिना इस गाने की कल्पना कर सकता है? इसका उत्तर है नहीं। यह सेबेस्टियन डिसूजा की रचनात्मकता का प्रमाण है। उन्होंने अकॉर्डियन पर खूबसूरती से फिलर्स, ब्रिज और यहां तक कि इंटरल्यूड संगीत के टुकड़े भी बनाए और ओपी नैय्यर की अमर धुन के साथ इतनी सहजता से बुना।
बंदा परवर… फिर वही दिल लाया हूं- 1963
ओपी नैय्यर ने सार्वजनिक रूप से अपने काम में सेबेस्टियन डिसूजा के योगदान को स्वीकार किया है। यह गाना इस बात का एक आदर्श उदाहरण है कि कैसे सेबेस्टियन संगीतकार की शैली को ध्यान में रखते हुए संगीत की व्यवस्था कर सकते थे। चूंकि ओपी नैय्यर को अपने गानों में सारंगी का उपयोग करने का शौक था, इसलिए सेबस्टियन ने सारंगी की पतली ध्वनि को सेलो की बास ध्वनि के साथ जोड़ा और परिणाम उत्कृष्ट थे। इसके अलावा, क्लिप-क्लॉप टोंगा बीट्स को कॉन्ट्रा बास के साथ समर्थित किया गया था ताकि यह एक ठोस सहायक लय ध्वनि हो सके। चूंकि ओपी नैय्यर को कभी भी अपने स्ट्रिंग्स या वायलिन को कई सप्तक में सुसंगत बनाना पसंद नहीं था, सेबेस्टियन ने पूरे स्ट्रिंग्स खंड का एकल स्वर रखा और फिर भी खूबसूरती से इसे कानों के लिए सुखद बनाए रखने में कामयाब रहे। एक क्लासिक ध्वनि डिजाइन उदाहरण।
